HISTORIA DEL ARTE ADM centroadm.com
Síntesis del programa:
Este Diplomado constituye la primera parte del Programa Integral en Historia del Arte de Centro ADM y conforma el período abarcado desde el Arte Clásico Griego y Romano hasta la conformación del pensamiento pre-moderno.
El Diplomado tiene como objetivo introducir al participante en la Historia del Arte, Filosofía y Pensamiento que acompañaron a la Creación Artística hasta el siglo XIX, constituyendo un cuerpo conceptual, crítico e histórico que le permita, además de introducirse al conocimiento de las prácticas artísticas concebidas desde la Antigüedad Clásica hasta la Modernidad, adquirir fundamentos de Teoría del Arte que le permitan ejercer un juicio de perspectiva crítica en relación al Arte.
Durante cada módulo se abordarán dos cursos, uno teórico en el cual se estudiarán a algunos de los pensadores fundamentales de cada período, y uno de análisis activo en el cual se revisarán las principales manifestaciones artísticas del período en cuestión.
Con el fin de fortalecer los conocimientos adquiridos a lo largo de cada módulo, se propone una serie de visitas a la Red de Museos de la Ciudad de México para fomentar las dinámicas formativas activas que acerquen al participante del Diplomado a la vida cultural y artística de la Ciudad de México.
La segunda parte del Programa Integral en Historia del Arte estará conformada por el Diplomado en Historia del Arte: De la Modernidad al Arte Contemporáneo la cual dará inicio en Septiembre de 2016. Los participantes que deseen cursar ambos Diplomados recibirán el Crédito del Programa Integral de Historia del Arte. Los alumnos que sólo deseen cursar uno de los dos Diplomados de acuerdo a sus intereses particulares, podrán hacerlo libremente sin existir seriación o codependencias entre ambos.
Fechas de Inicio y Horarios del Diplomado en Historia del Arte: De la Antigüedad Clásica a la Modernidad
Sabatino
Inicio: 23 de Abril
Horarios: Sábados de 10AM a 2PM
Vespertino
Inicio:18 de Abril
Horarios: Lunes y Miércoles de 10AM a 2PM
Duración:  5 meses / 5 módulos / 10 materias / 80 horas de clase.
Perfil del Participante: Cualquier persona interesada en adquirir conocimientos de la rama de la Historia del Arte en el período de la Antigüedad Clásica a la Modernidad.
Requisitos: Contar con disponibilidad para realizar las actividades propuestas en cada  curso, lecturas y visitas a museos en horarios sabatinos.
PLAN DE ESTUDIOS
Módulo 1
-Arte Antiguo: Grecia y Roma
-Introducción a la Estética
Visita  al Museo Nacional de las Culturas
Módulo 2
-Arte en la Edad Media
-Pensamiento Crítico y Filosófico de la Edad Media
Visita al Museo del Virreinato
Módulo 3
-Renacimiento y Manierismo
-Pensamiento Crítico y Filosófico del Renacimiento
Visita a la Pinacoteca de la Profesa
Módulo 4
-Arte del siglo XVII Y XVIII
-Arte en América
Visita al Museo y Academia de San Carlos
Módulo 5
-Arte del siglo XIX
-Introducción a la Teoría de la Modernidad
Visita al Museo Nacional de Arte

Imparten:

Claudia Arozqueta

Nacida en Ciudad de México (1977) es crítica y curadora de arte independiente. Ha realizado proyectos para instituciones culturales en Australia, Austria, Estados Unidos, Japón, México, Nueva Zelanda y Rusia. Algunos de sus proyectos incluyen Ménage à Trois, XYZ Collective, Tokyo- TCB Melbourne (2012); Imaginary Geographies, Public Art Project, City of Wellington (2011); Crossing Boundaries, II Bienal Internacional de Arte Joven, Moscú, Rusia (2010); Manimal, National Centre for Contemporary Arts/International University Moscow, Rusia (2009); Detrás del sueño, Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Mexico (2008); A Place in Time, Contemporary Art Month (CAM), San Antonio, Texas (2006). Colaboradora de publicaciones como Flash Art, ArtNotes y The Moscow Times entre otras, escribe actualmente para ArtForum. Coordinadora del espacio alternativo CANAIA (2003-2004). Actualmente es directora de Enjoy Public Art Gallery en Wellington, Nueva Zelanda.

Dr. Óscar Molina Palestina

Maestro y Doctor en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México, así como Licenciado en Diseño Gráfico por la misma universidad, donde obtuvo la medalla Gabino Barreda. Ha realizado estancias de estudio e investigaciones en las universidades de Bolonia, Italia (Laurea specialistica de historia, conservación y tutela de obras de arte) y Santiago de Compostela, España. Fue coordinador de proyectos en el área de cultura de la Delegación Miguel Hidalgo (2007-2013) donde realizó el catálogo de patrimonio tangible. Ha participado como ponente en diferentes foros nacionales e internacionales, siendo el más recientes las XI Jornadas Internacionales de Estudios Italianos, (UNAM 2013) con la ponencia “La Giornata Prima y la Ultima Giornata. Las costumbres funerarias medievales en el Decamerón de Boccaccio”. Asimismo ha publicado diferentes artículos. Además de realizar investigación histórica, se desempeña como docente en las materias de Historia del Arte e Imagen Fotográfica en la Universidad Tecnológica de México.

Dr. Alberto Soto Cortés

Académico, investigador de tiempo completo y coordinador de la Licenciatura en Historia del Arte de la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México. Encamina sus intereses dentro del campo de la cultura visual, representaciones y construcciones de la alteridad,  pero al mismo tiempo le preocupan los fenómenos de la legislación patrimonial, el mercado del arte y la difusión. Tiene estudios de Licenciatura en Historia (UNAM), Maestría en Historia (UNAM) y Doctorado en Historia (UNAM).

Victor Noxpango

Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional Artes Plásticas, UNAM. Fue participante del programa de estudios curatoriales TERATOMA y formóparte del seminario Making Things Public en Casa Vecina. En su práctica artística y museológica ha desarrollado proyectos para sitio específico. Entre las exposiciones en las que ha participado destacan: Proyecto 12-21, en Casa del Lago; El jardín de Academus, MUAC, Puente Sonoro, Festival Internacional de la imagen, Colombia; El Circo/Arte Salud y sociedad, 10 Bienal de la Habana; Relativo. MUCA Roma. Entre sus proyectos curatoriales se encuentran Espacios del Anonimato, Canadáy Path to Modernity, Japón; Magnitud Mexicana, para el Museo del Paso y Travesía, para el Centro Estatal de las Artes de Ensenada. De manera paralela desarrolla con la subvención de AECID IBERMUSEOS Proyecto de Cartografía de Prácticas Expositivas en los museos del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Milene Zozaya

Estudió la Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo (C. Lamm),  Ingeniería Electrónica en la (Universidad Autónoma Metropolitana), el Programa Integral de Fotografía en el Centro de la Imagen, Certificación de PMP (Kepner Tregoe), así como Diplomado en Finanzas (ITAM). Es co-fundadora y Directora de Grupo ADM en donde dirige Centro ADM, El Festival Internacional de Fotografía PORTFOLIO, Las revistas PÁNICO / GXXRL,  Xolo. En dichos proyectos lleva a cabo el Programa Internacional de Residencias Artísticas, el Programa Educativo, el Programa de Actividades Culturales y la vinculación internacional del grupo de proyectos.

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