Vivimos en un mundo lleno de imágenes digitales, con cámaras integradas en prácticamente cualquier dispositivo móvil donde además de tomar fotos, podemos al mismo tiempo verlas y almacenarlas. Sin embargo, en su origen la fotografía nació como el arte de obtener imágenes gracias a la acción de la luz, y para llegar a la fotografía como la conocemos actualmente, tuvo que pasar todo un proceso que involucró distintos aparatos a lo largo de la historia.
Todo comenzó en 1839 con el francés Louis Daguerre, quien creó y desarrolló el daguerrotipo, la primer herramienta creada para tomar fotografías. Como todo debutante tenía sus inconvenientes: largos tiempos de exposición y no podían realizarse copias, además de lo dañinos para la salud que resultaban los vapores de mercurio.
Se crearon otros inventos para mejorar la práctica de la fotografía, como el cianotipo que generaba copias de la imagen original en color azul Prusia, y ya mucho tiempo después cámaras fotográficas que almacenaban las imágenes en un rollo, que si bien representaron un enorme avance, era necesario llevar los rollos de 24 o 32 exposiciones a su estudio de fotografía de confianza, para revelar las fotografías mediante un proceso que incluye un cuarto oscuro y material sensible a la luz con distintas sustancias químicas.
La llegada del mundo digital ha desencadenado que la fotografía análoga caiga en desuso, sobretodo porque los aventajan en capacidad de almacenamiento, costos e inclusive es más sencillo de compartir y utilizar gracias al bendito internet, porque, ¿quién imprime sus fotos hoy en día? Los álbumes de fotos que no sean los de Facebook parecen cosa del siglo pasado y aunque muchos fotógrafos profesionales, artistas y público en general sigan inclinándose por lo análogo, la tendencia en los últimos años favorece a la imagen digital.
A propósito del uso de los procesos antiguos de la fotografía, la artista mexicana Fabiola Menchelli, ganadora del Premio de Adquisición de la XVI Bienal de Fotografía Mexicana del Centro de la Imagen 2014 y ponente de Centro ADM, es un ejemplo de profesionales del arte que continúan utilizando el cianotipo y el revelado de imágenes análogas dentro de un cuarto oscuro, como parte de su formación y enseñanza académica. Pueden conocer más de su trabajo, aquí.
Por lo tanto, no es de extrañar que muchos no tengan vívidos recuerdos de cómo era la fotografía antes de los celulares, las tabletas y las redes sociales, por eso los dejamos con una galería con fotos de daguerrotipos y cianotipos, para que se den una idea de cómo fueron los orígenes de la fotografía. Hasta Kate Moss se tomó una foto con un daguerrotipo (ya en el siglo XXI, evidentemente) y el resultado es increíble.
Cámara de daguerrotipo Charles Chevalier.
Fuente: https://www.liveauctioneers.com/item/21228024_charles-chevalier-daguerreotype-camera
Cámara Simon Wing de 1860.
Fuente: https://natedsanders.com/viewuserdefinedpage.aspx?pn=photography
Daguerrotipo de caja deslizante de 1845
Fuente: https://www.pinterest.com/fosgrafe/raridades/
Louis Daguerre, creador del daguerrotipo
Fuente: http://timerime.com/es/evento/1963618/La+fotografia+para+el+retrato+de+personas/
Barcelona 1848, vista a la Muralla del Mar y la Casa Vidal Quadras. Fuente: http://www.120lomo.com/tecnica-fotografica/bases-de-la-fotografia-la-luz/
Planos de “flyer”, diseñado por hermanos Wright en 1903, copia hecha con un cianotipo.
Fuente: http://www.pedrormarcos.com/que-son-los-blueprints-cianotipos/
Copia de una fotografía en blanco y negro de la torre Eiffel, tomada por James Weber.
Fuente: https://veronicacmata7.wordpress.com/
Foto del escritor Edgar Allan Poe hecha con un daguerrotipo.
Fuente: http://newmedia.wikia.com/wiki/Daguerreotype
Fotografía del presidente de los Estados Unidos Abraham Lincoln, hecha con un daguerrotipo.
Fuente: http://www.artistsandalchemists.com/film/about
Kate Moss por Chuck Klose, quien la fotografió con un daguerrotipo en 2003.
Fuente: http://www.bookofdaystales.com/daguerrotype/
