A sus 24 años el artista mexicano Eos Otherre ha llegado a diversas ciudades, realizando presentaciones en vivo o exposiciones entre ellas esta; Guadalajara, San Luis Potosí, Zacatecas, Portugal y Costa Rica, con obras que mezclan el hiperrialismo y el arte visionario.
Eos Uriel Alvárez mejor conocido Eos Otherre, es un artista mexicano que se dedica a la pintura, escultura y grabado. Desde niño tuvo su primer acercamiento con las artes visuales, con ayuda de sus padres que lo inscribieron en diversas instituciones de San Luis Potosí, ahí empezó a experimentar y aprender diversas técnicas.
El trabajo de Eos ha llegado a diversas ciudades, realizando presentaciones en vivo o exposiciones en Guadalajara, Edo de México, Mérida Yucatán, San Luis Potosí, Zacatecas, Portugal y recientemente Costa Rica; seguramente más de una persona ha visto su trabajo en vivo en fiestas rave realizadas por el colectivo Lisergica 25, obras que mezclan el hiperrialismo y el arte visionario.
En su trabajo se aprecia la pasión por el arte visionario, estilo que propone trascender el mundo físico y retratar una visión más amplia del conocimiento, incluyendo temas espirituales o místicos. Inspirado por vanguardias que van desde el impresionismo, romanticismo, manierismo y pintura flamenca.
Ha tenido la oportunidad de presentarse en el Centro de las Artes Centenario de San Luis Potosí, en el Festival Cultural Edo de Zacatecas y en el Fes Boom de Portugal, donde conoció la obra visionaria de Robert Venosa, Martina Hoffman y otros artistas.
En entrevista, nos platica sobre las diferentes técnicas que utiliza en sus obras que van desde la acuarela, xilografía y oleó. Conoce cuál es su inspiración para crearlas.
¿Cuéntanos alguna experiencia que te haya marcado para inclinarte al arte?
A los 7 años cuando mi madre (lo recuerdo muy nitídamente) me compro un juego de acuarelas, y al ver como la pastilla de color se intensificaba, dependiendo de la cantidad de agua que se le añadía observaba las veladuras y la tonalidad del pigmento. Me apasiono mucho. Recuerdo que así lo pase casi toda la semana hasta que me llamaron la atención en la escuela por pasar las clases dibujando.
¿Siempre te ha interesado el dibujo o practicas alguna otra disciplina?
Me gusta mucho la escultura
¿Cuál es tu principal motivación para crear?
Leer es una de las maneras en la que pienso imagino cosas que no creía poder hacerlo. la literatura es una parte importante en el dialogo pictórico ya que del texto se pasa a la imagen y de la imagen al texto creo que la verdadera motivación no es crear sino descubrir.
¿Tienes algún músico o banda que prefieras escuchar a la hora de pintar?
¡Por supuesto! Existen muchísimos pero solo mencionare tres; Eas Dana, Solar Field y Koan que producen un ambient, chill out, psychill muy interesante, de gran ayuda por todas las texturas de la naturaleza que ofrece sin mencionar los matices imagino arquitectura del sonido.
¿Cuál es el proceso para crear una obra?
El Proceso creativo sucede como una especie de meditación y reinterpretación del sonido. Pueden salir cosas bien y también puede que no salga nada. Pero lo importante es realizarlo independentemente de los resultados.
¿Cuál es la principal barrera para crear algo nuevo?
Que los días no son de 36 horas
¿Cómo vez la difusión en las artes plásticas en México?
Depende…a veces son simples estereotipos culturales, o una farsa. Las imposiciones de lo que consideran arte, es el dominio de una técnica y la difusión es algo complicada, depende mucho de los parámetros que considera el espectador, el curador, el mecenas y el mercado. Concluye en que depende de si estas dentro del sistema o fuera dentro de la burocracia o fuera, claramente podemos ver muchísimo talento pero poco es considerado.
¿Sobre tu proyecto de acuarela, cuál ha sido el trabajo más satisfactorio?
Aún no lo he descubierto más bien son como diálogos o platicas, la palabra continua solo hay que articularla.
¿Para realizar tu trabajo de arte visionario utilizas algún tema en específico?
Los símbolos y arquetipos de la geometría sagrada pueden ser una parte ya que vemos como están presentes en nosotros mismos y en todo lo que nos rodea. Además del despertar de la conciencia colectiva.
¿Platícanos sobre el proceso de elaboración de la xilografía y si tienes alguna temática para realizarlos?
Como el escultor y la piedra viva. ¿Qué pide o que necesita? Comenzando con ese dialogo entre materia prima y autor se empieza a descubrir. La temática siempre es importante a veces son ideas de tiempo atrás compuestas con ideas de ahora pero siempre con un mismo principio. Decía platón “la verdadera belleza existe en las matemáticas” de ahí la geometría en cada una de las piezas.
¿ Cuál es la principal intención que trata de causar tu obra en el espectador?
A veces creó que reducir la obra de arte a un aspecto personal seria limitar y descomponer el verdadero mensaje, ya que existe una representación diferente para cada individuo de ahí la creencia que una obra de arte nunca está terminada ( siempre el espectador agregara algo más).
¿Si tuvieras oportunidad de presentar tu obra, en qué lugar sería?
Esta si esta difícil pues existen muchos lugares importantes pero si un lugar es importante todos los demás también lo son. Como dicen: “Sólo se nos da lo que necesitamos y no se nos da más de lo que podemos cargar” entonces todo a su tiempo y pues presentaré donde se me dé la oportunidad.
¿Tienes alguna exhibición próxima?
Colectivas pues creó que sí y personales 2 pero aún estoy puliendo detalles para tratar de llevar la obra artística por varios Estados de la República.
Para conocer más sobre el trabajo de Eos Otherre puedes seguirlo por facebook
Por: Grissel González
