FOTOGRAFÍA

PRÓXIMOS INICIOS

TURNO MATUTINO:

Fecha de inicio: Martes 05 de Septiembre 2023
Horario: Entre las 10:00 a.m y las 14:00 hrs.
Días de sesión: Martes y Jueves.

TURNO VESPERTINO:

Fecha de inicio: Martes 19 de Septiembre 2023
Horario: Entre las 18:00 y las 21:30 hrs.
Días de sesión: Martes y Miércoles.

TURNO SABATINO:

Fecha de inicio: Sábado 2 de Septiembre 2023
Horario: Entre las 09:30 y las 16:30 hrs.
Días de sesión: Sábados

Los alumnos podrán elegir cursar clases en horarios mixtos, siempre y cuando exista la disponibilidad.

Los horarios y días de clase podrán cambiar a partir de ajustes en la programación de los cursos.

PLAN DE ESTUDIOS

MÓDULO I 

FUNDAMENTOS DE FOTOGRAFÍA (24 hrs)
Proporciona los conocimientos básicos para crear cualquier tipo de imagen fotográfica, desde medios digitales y/o analógicos. Los participantes comprenderán el uso total de las cámaras fotográficas réflex, óptica fotográfica (lentes), aplicaciones básicas de la luz e iluminación, así como conceptos de imagen digital, software y formatos finales.

INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA DIGITAL (12 hrs)
Se estudiarán los principios básicos para la manipulación de imágenes digitales a través del uso del software más popular para la fotografía digital: Photoshop. Se trabajará con aspectos teóricos y prácticas en clase abordando conceptos como: características del píxel, resolución, modos de color digital, herramientas básicas, dimensiones físicas, formatos digitales y retoque, entre otros.

SEMINARIO DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO I (16 hrs)
Aborda los fundamentos del arte moderno analizando las transformaciones de las representación visual tomando como punto de partida la invención de la fotografía y el cine y su repercusión en la producción artística y las vanguardias históricas del mundo moderno. 

MÓDULO II  

FOTOGRAFÍA EN ESTUDIO: ILUMINACIÓN PROFESIONAL (24 hrs)
El participante adquirirá los conocimientos técnicos para la iluminación profesional en estudio para fotografía y video, manejo de flashes y lámparas de luz continua para fotografía y el diseño de esquemas y guías de iluminación para distintos tipos de producciones, a través de prácticas profesionales de fotografía de retrato, fotografía de producto y filmación de video con cámaras DSRL.

SEMINARIO DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO II (16 hrs)
Aborda las transformaciones en las artes visuales y la fotografía durante la segunda mitad del siglo XX, así como los cambios en los paradigmas estéticos de la posmodernidad, hasta llegar a las manifestaciones no objetuales del arte conceptual y la producción fotográfica y artística contemporánea.

RETOQUE Y POSTPRODUCCIÓN DIGITAL (12hrs)
Este curso está enfocado en desarrollar herramientas avanzadas de Adobe Photoshop como el color, la iluminación para fotos de estudio, retoques de productos finales, calibración, impresión para inyección de tinta y proceso RA4, así como exportación de archivos para medios impresos y digitales. 

MÓDULO III 

RETRATO EN ESTUDIO (24 hrs)
Este taller instruye al alumno en los aspectos teóricos, técnicos, de iluminación y de postproducción digital que rodean a la producción de retrato en estudio con un enfoque editorial, a través de clases teóricas, prácticas y shootings en estudio con modelos. 

SEMINARIO DE GÉNEROS FOTOGRÁFICOS I (16 hrs)
En este seminario se analizan los distintos géneros fotográficos surgidos a lo largo de la historia, desde la invención de la fotografía hasta la época contemporánea, haciendo particular énfasis en textos sobre teoría de la imagen y en el trabajo más representativo de distintos autores y movimientos artísticos del siglo XX. 

MANEJO INICIAL DE LIGHTROOM (On Line 12 hrs)
En este curso a través de prácticas y ejercicios se desarrollarán y analizarán técnicas en el tratamiento de imágenes digitales y trabajos de posproducción con el programa de Adobe Lightroom. Este es un excelente programa para organizar, revelar y dar salida a tu obra, teniendo en un solo programa las diferentes facetas que se requieren para una óptima concreción visual y narrativa.

MÓDULO IV 

FOTOGRAFÍA EDITORIAL: MODA (Presencial 24 hrs)
El curso está diseñado para brindar una experiencia profesional de producción editorial a los alumnos, a través del trabajo con modelos de reconocidas agencias, maquillistas, locaciones y proveedores de ropa y accesorios, mediante el diseño de producciones editoriales de alto nivel. El curso contempla referencias sobre la historia de la fotografía de moda, así como aspectos de postproducción, edición digital y preparación de archivos para medios impresos. 

SEMINARIO DE GÉNEROS FOTOGRÁFICOS II (16 hrs)
La segunda parte del seminario de géneros fotográficos se enfoca en un conjunto de ponencias dictadas por invitados especiales en curaduría, investigación, archivos y producción editorial, así como artistas visuales y fotógrafos de diferentes géneros.

LENGUAJE VISUAL (Presencial / 8 hrs)

Se revisaran temas relacionados a la composición fotográfica, retórica de la imagen, y discursividad, entre otros.

TEORIA DEL COLOR Y FOTOGRAFIA (Presencial / 8hrs)

Este curso revisa los fundamentos de la teoría del color y su aplicación en la fotografía desde aspectos técnicos y discursivos.

MÓDULO V

FOTOGRAFÍA COMERCIAL Y DE PRODUCTO (24 hrs)
El curso contempla prácticas en clase y producciones en equipo, los alumnos dominarán los aspectos básicos para el montaje, dirección y producción de fotografías comerciales y de productos en ambientes controlados, diseñando sets y escenografías creadas por los mismos alumnos, obteniendo resultados que podrán ser implementados en un portafolio de trabajo comercial.

FOTOGRAFÍA Y ESTILO PERSONAL I (24 hrs)
En este taller se analizan diversos autores trascendentales para la historia del arte y la fotografía, creando un panorama amplio para el alumno en torno a referencias, escuelas y estilos fotográficos. Se desarrolla de manera permanente un trabajo de producción personal, enfocado en la búsqueda de un estilo y un lenguaje propio, así como procesos de edición y críticas grupales del trabajo realizado por los alumnos. 

DISEÑO EDITORIAL Y FOTOGRAFÍA (12 hrs)
Este curso tiene el fin de aprender a desarrollar portafolios y publicaciones digitales a partir del uso de la herramienta de InDesign. Contempla aspectos sobre manejo del software, edición y diseño de pdfs interactivos, así como principios de diseño editorial, manejo de imágenes para medios impresos, diagramación y exportación de archivos para medios impresos y digitales.

MÓDULO VI

FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA (24 hrs)
El alumno conocerá los fundamentos del lenguaje arquitectónico y su relación con la luz natural y la composición visual para el máximo aprovechamiento de la fotografía como herramienta de registro arquitectónico, de interiores y de mobiliario, así como las adecuadas técnicas de postproducción digital para la edición de fotografía arquitectónica. A través de una serie de shootings profesionales en locaciones especiales, el alumno conocerá las diferencias técnicas en iluminación para interiores y exteriores, así como otras técnicas para fotografías en paisaje urbano.

FOTOGRAFÍA Y ESTILO PERSONAL II (24 hrs)
Durante la segunda parte del taller el alumno desarrollará y editará un proyecto personal o un portafolio de trabajo a través de ejercicios prácticos y de introspección personal mediante la fotografía. El trabajo producido dentro de este taller podrá participar de un proceso de selección para la exposición anual de centro ADM. 

Perfil del participante: Cualquier persona con interés en aprender fotografía con fines comerciales, profesionales o recreativos. Personas interesadas en adquirir conocimientos en arte y cultura visual y desarrollarse como autores en el terreno de lo fotográfico así como en el campo de las artes visuales. Fotógrafos amateur o profesionistas de otras áreas que deseen profesionalizar sus conocimientos en fotografía.

Nuestro programa ofrece la posibilidad de ingresar a alguno de los módulos avanzados a personas que tengan conocimientos básicos o intermedios de fotografía mediante una entrevista de colocación.

Requisitos: Contar con cámara fotográfica réflex. De preferencia contar con computadora personal. Es importante contar con tiempo disponible para cubrir cabalmente todas las materias del programa, así como compromiso de asistencia, disciplina y constancia.

Conclusión del programa: El alumno obtiene al final del programa una Constancia de estudios con valor curricular, así como una carta conclusión en la que se desglosan las horas y cursos acreditados.

TÉCNICA Y PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA

MISAEL TORRES | Estudios de arte, fotografía y nuevos medios en instituciones del INBA, UNAM y CONACULTA. Becario del Programa Jóvenes Creadores en dos ocasiones y del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, así como del Fondo de Apoyo a las Artes de Fundación Bancomer 2014.

Fue Jurado del Programa para Estudios en el Extranjero del FONCA en 2013 y 2014, así como ponente del Visionado de Portafolios de Trasatlántica / PHOTO España, en el país invitado de la edición, Nicaragua en 2010. Su obra forma parte de diversas colecciones de arte contemporáneo entre las que destacan la Colección Jumex y la Colección Agustín e Isabel Coppel.

Ha realizado editoriales en colaboración para marcas como Supra, Vans, Adidas, Nike, Calvin Klein, Scotch and Soda, Le Coq Sportif, entre muchas otras y fotografía de celebridades como Tony Alba, Chad Muska, Steve Aoki, Kele Okereke, Ricky Martin, J Balvin, entre muchos otros.

Fue Co-director de las revistas de moda PÁNICO y GXXRL Magazine, así como fue director de la plataforma digital La Fotografía.mx. Es Fundador y director general de Centro ADM, director del Festival Internacional de Fotografía PORTFOLIO.

Ha diseñado más de 16 programas educativos de instituciones públicas y privadas y fue coordinador educativo en Centro de la Imagen (2002) y en SOMA (2010). Desde hace 2 décadas ha impartido actividades académicas como cursos, talleres, diplomados, seminarios, conferencias y revisiones de portafolios sobre arte, fotografía contemporánea y nuevos medios en diversas instituciones como el Museo Tamayo, CENART, La Esmeralda, Centro de la Imagen, Museo Carrillo Gil, Centro Cultural de España (Managua, Nicaragua), ENAP/UNAM, UAM Xochimilco, la UAB (campus Tijuana), TEP (Monterrey), Centro de las Artes de Hidalgo, entre otras.

FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA:
MARCOS BETANZOS | Estudió arquitectura en la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del IPN (2008). Es articulista y fotógrafo independiente, socio fundador de FUNDAMENTAL. En 2013 obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA-CONACULTA en la disciplina de Arquitectura con su proyecto #BORDOS100 el cual formó parte del Catálogo Digital del Pabellón de México en la Bienal de Venecia en 2016. Becario de la primera generación del programa Saber Creativo de CENTRO, Laboratorio para la Ciudad y el British Council

Su obra se ha expuesto en la Galería José María Velasco, Casa del Lago, Zona Maco, Museo Universitario de Ciencias y Artes, entre otros recintos. Actualmente desarrolla en el Valle de Guadalupe el proyecto: Voces del Valle. Su trabajo ha sido publicado en diversos medios especializados en arquitectura en México y el extranjero. Es docente del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) y de la Facultad de Arquitectura de la UNAM en los Talleres Max Cetto y Jorge González Reyna.

SEMINARIOS DE ARTE, CULTURA VISUAL Y TEMAS SELECTOS DE FOTOGRAFÍA.

ISAAC TORRES | Es artista visual, urbanista y editor. Cursó la Maestría en Urbanismo en el área de análisis, teoría e historia en la UNAM y la carrera de Comunicación Social en la UAM-X. Su trabajo se desarrolla a través de cruces transdisciplinarios entre las artes visuales, el urbanismo y la arquitectura.

Ha realizado varias residencias artísticas en Alemania y ha sido becario en diversas ocasiones por instituciones como el FONCA, la Fundación Bancomer, el Instituto Mexicano de la Juventud y el Institut für Auslandbezienhungen en Alemania, para proyectos de investigación, producción artística y difusión de la cultura.

Es autor de los libros 7 proyectos sobre la ciudad de México (2015) y HANSAPLATZ (2018). Su obra ha sido exhibida en México en recintos como el Museo Carrillo Gil, MUCA Roma, Sala de Arte Público Siqueiros, Museo de la Ciudad de Querétaro, MASIN, IAGO (Oaxaca), Casa del Lago y Centro de la Imagen entre otros, así como en Estados Unidos, Rusia, Alemania, España y Brasil.

Es fundador y director de El Asunto Urbano, una plataforma de difusión de la cultura urbano-arquitectónica y subdirector de Centro ADM, espacio de educación en arte y nuevos medios en la ciudad de México y colaborador de Ibero 90.9 en contenidos sobre artes visuales, arquitectura y urbanismo.

CHRISTIAN DEL CASTILLO | Cursó la licenciatura y la Maestría en Arquitectura en la UNAM. Especialista en la obra de Mathias Goeritz. Coautor del libro La Guía Goeritz (Arquine, 2015) y autor de Rastreando lo Moderno, arquitectura en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA, Ha impartido conferencias, talleres y pláticas en diversos espacios culturales, foros, encuentros y congresos así como en universidades. Ha colaborado para las revistas La Tempestad, Arquine, Tierra Adentro, Vocero y Folio. Es Profesor de asignatura a nivel licenciatura en la Universidad de la Comunicación y en el Tec de Monterrey.

IRVING DOMÍNGUEZ | Es curador, crítico de arte y colaborador en programas educativos de arte. Con más de 15 años de actividad curatorial y 20 de actividad crítica enfocada en la fotografía es un referente para la fotografía contemporánea en México. Fue jurado de la XVII Bienal de Fotografía (2016) convocada por el Centro de la Imagen. Es coautor del libro Arturo Flores Varela. Esplendor del retrato en estudio (CONARTE, 2014). Muestras bajo su curaduría se han realizado en varias ciudades de México, España, así como en Colombia, Guatemala y Dinamarca.